Arte en el Nivel Inicial ("La pequeña vendedora de frutas." y "Primavera")

Esta vez la idea de las autoras es acercar a la plástica y la música en el periodo barroco a través de tres autores: un músico Vivaldi y dos pintores; Murillo y Arcimboldo.

Información para el docente
El Barroco se caracteriza por el extremo afán de comunicación. Se desarrolla entre 1500 y 1700 en diferentes países de Europa. En Plástica es un arte detallista sobrecargado mezcla de emoción y sugestión, en donde predomina la línea intrincada, las variaciones, las luces, las sombras y el realismo de la expresión. En música nace la Opera y paralelamente, pero con tema religioso el Oratorio. La brillante evolución de los instrumentos de teclado inicia la era de los clavecinistas primero, y de los pianistas después.
Durante el Barroco los "luthiers" adquieren una técnica admirable y crearon violines y violas y violoncellos de maravillosa sonoridad. Algunos de los grandes compositores de la epoca son Bach, Haendel, Vivaldi, Corelli entre otros.

Obras plásticas presentadas: "La pequeña vendedora de frutas" de Bartolomé Esteban Murillo.

El cuadro representa con gracia y delicadeza muy personal a las pequeñas vendedoras contando las monedas de una posible venta, hay que destacar el realismo de la acción, la caracterización de los personajes y los colores cálidos que, junto con el cesto sugieren el tiempo de verano.

Datos similares: Una joven muchacha , con su rostro de auténtica Madonna, un alegre jovencito , que observa complacido las ganancias y un cesto lleno de uvas , ya de por si un bodegón de gran calidad . ¿ Representan un símbolo de vida despreocupada ?


 La evidente pobreza , su trabajo poco infantil , pero necesario hace surgir más bien un sentimiento de desconsuelo y de miseria . Y, sin embargo, estos niños irradian alegría y satisfacción . Aquí radica el mensaje cristiano de Murillo , como  estos niños no sienten su indigencia como un peso, su existencia como algo triste , son bellos y " distinguidos "este cuadro podría encontrarse en el palacio de cualquier soberano. Mercedes Tamara Lempicka

Presentación de la obra

¿Cómo están vestidos los personajes? ¿Qué cuenta la niña? ¿Qué contiene la canasta? ¿Qué colores predominan? ¿Qué época del año será?.

Luego ofrece como actividades realizar una obra individual con crayón, fibras o tempera y en grupo realizar las frutas con bollos de diarios, medias de Nylon y pintarlas, lo mismo para confeccionar canastas.

Las preguntas me parecen interesantes pero la propuesta no en todo caso si se quiere trabajar algún modelado "con bollos de diario" no da un resultado muy estético, es preferible modelar con alguna masa que ofrezca mayor desafío y buen resultado.Es cierto que la obra es muy compleja pero los niños saben captar la escena y realizarla "como a ellos les salga"

"Primavera"  de Giuseppe Arcimboldo.

Esta obra forma parte de las cuatro que representan a las diferentes estaciones, con gran capacidad de inventiva, pinta los rostros con elementos característicos de cada época del año. Los rostros se muestran de perfil para destacar mejor los detalles de la composición.

Presentación de la obra

Los niños mirarán la pintura y se preguntarácon qué está formada. buscarán diferentes flores, observarán los colores y se les propondrá pensar en los colores primaverales, comparar con los que pueden representar el otoño, el verano y el invierno. Los niños dirán como organizar elementos necesarios para realizar mascaras de cada una de las estaciones. La docente les hará relacionar las texturas y sensaciones de esos elementos y la obra.

Actividades: realización de máscaras (para integrar con música)

En platos descartables recortaran los ojos luego decorarán con flores o las sellaran o dibujarán, una vez terminadas las de la primavera se realizarán las de las otras estaciones.Finalmente se le pegará un palito para tomarlas y dramatizar. (los elementos que proponen para realizarlas son: flores secas, flores artificiales, recortadas de revistas, plumitas, hojas, ramitas, rafia, tergopol, semillas, lluvias plateadas, blancas.)

Antonio Vivaldi

Nació en Venecia, Italia y murió en Viena, Austria. Fue maestro de coro, violinista, profesor de violín y sobre todo, un prolifero compositor.

Las cuatro estaciones

Son cuatro conciertos para orquestas de cuerdas y violín. Cada uno de ellos consta de tres movimientos (uno lento entre dos rápidos). La orquesta está formada por violines, violas y violoncelos, contrabajos y órgano o clavicémbalo.

A través de la audición de estos los niños podrán descubrir:

- variaciones de tiempo (rápido y lento)

-variaciones de intensidad (fuerte y suave).

-timbre de instrumentos (sonidos de violines, violas, etc.)

-textura, momentos donde interviene toda la orquesta (tutti), donde se escucha solo el violín (solista) y momentos donde se escucha la orquesta pero sobresale el sonido del violín (figura-fondo).

Además podrán evocar e imaginar distintas situaciones asociadas a cada estación.

 

Propuestas

Primavera

escuchen con atención el tercer movimiento y establezcamos con los niños posibles acciones que realizaran para dramatizar la llegada de la primavera. Por ejemplo cuando se escucha toda la orquesta, la flores bailan, cuando se escucha el violín solista los pájaros revolotean entre las flores.

Verano

El segundo movimiento anuncia una tempestad. La melodía solista se interrumpe por la orquesta. Traducir con el cuerpo esta alternancia. Por ejemplo nos movemos suavemente con el violín y temblamos con los relámpagos. o recolectamos frutos y nos cubrimos al escuchar los truenos. En el tercer movimiento, estalla la tormenta. Para la lluvia usar bolsas plásticas que se apretujan con movimientos enérgicos. Para los trueno piñatas con porotos o placas radiográficas.

Otoño

Este concierto se inicia con campesinos festejando la vendimia. La propuesta es jugar con racimos de uvas y cestas. Vamos a los viñedos, las cestas no pesan ¿cómo las llevamos? Saludamos. Recolectamos uvas. Ahora los cestos están pesados ¡cómo los llevamos?

Invierno

El primer movimiento es una descripción del frío y sus efectos, temblor, castañeteo de dientes, rápido pataleo. El segundo movimiento evoca una tarde de lluvia (tal vez una nevada) se pueden instrumentar los movimientos con campanitas o triángulos, manojos de llaves, cascabeles, etc.

debo reconocer que esta propuesta me encanta, para las dramatizaciones cambiaría por un mayor uso de las mascaras darle personificación a las estaciones, el invierno es frío, distante, despoja pero también invita al abrazo, al cobijo, el otoño como alguien mayor, maduro pero amigable ofreciendo frutos, el verano alegre, colorido, ruidoso pero también agobiante y así con todos...

Hasta la próxima. 

Laura. 

Arte en el Nivel Inicial ("La sala de los toros" y "La cueva de las manos")

Retomo las entradas de la Revista Maestra Jardinera, de estas dos obras rescato una hermosa introducción que dice así:

"Un viaje en el tiempo" La Prehistoria.
el hombre siempre ha buscado comunicarse con otros a través de sonidos, imágenes, gestos o signos que después quedaron como registro y que nos permiten saber quienes eran y como vivían nuestros antepasados.
Pintaban las rocas, tallaban la piedra, preparaban sus pinturas a partir de pigmentos vegetales y minerales. En sus dibujos representaban la naturaleza con características de ritual mágico. El ritual de pintar la roca,, pintarse el cuerpo, pintarse mascaras: "de león para adquirir su astucia, de toro para tener su fuerza, de águila para volar alto..."
Al estar en contacto con la naturaleza el hombre se identificaba con los cuatro elementos primarios: tierra, fuego, aire y agua, en los que se basaba su supervivencia.
Las primeras cuevas pintadas se hallaron en España, Francia e Inglaterra. La que presentamos aquí es la de Lascaux de Francia, y tiene 19.000 años de antigüedad. Los dibujos de sus paredes son inmensos y están realizados con carbón y una mezcla de rocas de colores molidas e impregnadas con grasa, pudiendo conservarse hasta nuestros días sin deterioro.

El tiempo y lugar donde nació la música es otro misterio de la historia, pero no es tan arriesgado suponer que, como una natural expresión sonora, sea tan antigua como el hombre.Algunas teorías afirman que éste llegó a la música por medio de canto, otras creen que fue a través de ritos y ceremonias. Pero es indudable que con el "canto salvaje" y los movimientos corporales (para los cuales era necesario un mínimo de impulso rítmico) el hombre tradujo sus emociones, temores, deseos y sentimientos.
Los primeros instrumentos musicales fueron entonces la voz y las manos. Con la voz el hombre imitaba la tonada, los gritos y los aullidos de los animales. Con las manos marcó el ritmo de la danza. Hay que mencionar que muchos pueblos no solo se acompañaron con las manos sino también con los pies y con palmadas en distintas partes del cuerpo.


LA SALA DE LOS TOROS (Cueva de Lascaux, Francia)

Presentación
Observar la imagen con los niños; contamos lo que vemos, los colores, las formas, las texturas. Preguntar como les parece que se pueden elaborar pinturas, pinceles y otros elementos que tuviera el hombre primitivo. "¿Con qué materiales se pueden crear nuestras obras?"

La presentación me resulta un poco pobre, yo haría hincapié en las figuras de los animales, en el tamaño, intentar imaginar el tiempo que llevaría hacer algo así, pensar para qué se haría, si es en una cueva como se iluminarían, sería un trabajo en equipo, había un único encargado? 
La introducción me parece hermosa, muy antropológica, el arte es algo sumamente humano, tiene tanto significado y esto es casi mítico o sagrado, ¿no sienten ustedes una gran inquietud? Yo le preguntaría a ellos lo mismo que pregunto yo y trataría de contagiar-les la fascinación que me produce. 
Luego como obras para hacer los niños proponen hacer "trabajitos" con tierra, fuego (con arcilla un cilindro para colocar dentro una vela) con aire un móvil y con agua botellas con diversos niveles de agua para hacerlas sonar.

Una vez mas no digo que las obras no sirvan pero me parece mas rico en primer lugar investigar en libros que usaban es realmente impresionante el colorido sin nada de lo que hoy compramos para pintar solo elementos de la naturaleza por ejemplo me parece un gran desafío usar el carbón (es resto del fuego) pintar con el es fácil, pero nos mancha se acaba, había que hacer que quede y no se borre. Explorar los pigmentos es otra actividad interesante, pensar en las dimensiones si hacemos un dibujo muy grande como lo planificamos para que se vea bien, lo hacemos entre varios, lo hacemos primero pequeño....el móvil una mascara pueden resultar desafíos interesantes pero no los veo muy relacionados con la obra propuesta, mas allá de que no se trate de reproducir la obra tal cual (y menos en este caso)

La segunda propuesta es 

"Un día en el pueblo de las manos pintadas"
Cueva de las manos (Santa Cruz Argentina)

sobre papel madera o papel misionero de tamaño grande, en grupos reducidos, utilizando temperas, estampan las manos, sellan con esténciles o moldes de toros. También pueden esparcir chorrear, esponjear con temperas de colores cálidos y con color negro pintar personas e inventar la cacería del mamut, luego cada grupo cuenta que quiso representar.
Empieza el juego, los niños se meten adentro de las cuevas que armaron (puede tener cada  grupo una linterna encendida), poca luz en la sala, silencio y de a poco amanece.


Nuestro cuerpo y la música

Sentados en ronda, los niños exploran los sonidos que pueden producir con su cuerpo. En tarjetas la docente dibuja un símbolo ideado por el grupo que representa cada sonido (por ejemplo golpe de palmas, pies en el piso, puños en el pecho, etc.) . Estos símbolo dibujados sirven como consignas visuales para armar secuencias, según el orden que se les de. luego complejizar dando a cada  dibujo un ritmo. Se puede concluir variando la intensidad o la velocidad también agregando sonidos de animales.

Finalmente conversar sobre el origen de los instrumentos. El hombre prehistórico descubrió que con los elementos de la naturaleza podía acompañar sus cantos y danzas. Por lo tanto recolectar o seleccionar aquello que pueda servir para este fin por ejemplo piedras para entrechocar, cañas para golpear entre si o contra el piso; "saludamos a la luna llena" "esperamos el día de sol" los sonidos de la noche comienzan a escucharse. Es hora de volver a las cuevas y descansar. El día llegó a su fin.

Es interesante la actividad que promueve para música, hay creación, expresión, hay contenidos de música bien presentados y tienen un aspecto lúdico al relacionarlo con la actividad de plástica y de la prehistoria. No me convence tanto la actividad para realizar las manos yo haría hincapié en que usaron las manos de dos maneras como sello y como borde (en positivo y negativo) ¿cómo lo hacían? es interesante para investigar. Si le damos el estencil hecho y preparado su creatividad se reduce mucho. Nada más.

Hasta la próxima. 

Laura.

DE ESCAFANDRAS Y MARIPOSAS

Este es un hermoso texto del libro “Ayudas para aprender” de Daniel Valdéz, en él habla especialmente de los TGD (Trastornos Generalizados de Desarrollo) autismo, Asperger, inclusión, integración…esta es una pequeña muestra para deleitarse…

DE ESCAFANDRAS, MARIPOSAS Y PUENTES PARA LA COMUNICACIÓN.

 Bajamos caminando por el sendero que conducía a la caseta del pozo de la casa,

atraídos por la fragancia de la madreselva que la cubría.

Alguien estaba bombeando agua, y mi instructora me colocó la mano bajo el chorro.

Mientras el fresco líquido se derramaba por mi mano, ella me tomó la otra y deletreó

allí la palabra agua primero lentamente y después con viveza.

Permanecí inmóvil, concentrada la mente en el movimiento de sus dedos.

De repente me asaltó como una vaga conciencia de algo olvidado...,

la excitación de un pensamiento recobrado y sin saber muy bien cómo,

me fue revelado el misterio del lenguaje.

Supe entonces que A-G-U-A correspondía al maravilloso frescor que yo sentía resbalar por mi mano. Aquella palabra viva despertó mi alma, le infundió esperanza, la llenó de luz y de alborozo, ¡la liberó! Cierto es que todavía quedaban obstáculos por salvar, pero eran obstáculos que andando el tiempo podía vencer sin dificultad.

Hellen Keller en Ana de los Milagros

Es conocida la historia de Hellen Keller (1880-1968),una niña con sordoceguera y sin habla, que aprende a comunicarse gracias a su maestra Ann Sullivan, quien le enseña a descubrir el mundo de las personas y los objetos y a conectarse con él a través de los signos. Hellen alcanza un desarrollo intelectual notable, se dedica a escribir y se convierte en un persona sensible y comprometida con los problemas sociales y políticos de su época. La película  “Ana de los milagros” (The Miracle Worker, 1962) pone énfasis en la decicación, la imaginación y la perseverancia de la maestra y en la importancia de la creación de puentes para establecer la comunicación. La pequeña Hellen podría haber permanecido aislada, prisionera de la oscuridad y el silencio. Sin embargo su familia y sus maestros fueron capaces de construir con ella un tejido de signos para conectarla con el mundo (externo e interno) –un tejido que ayudara a abrir la cerraduras de la escafandra-, parafraseando a Bauby, el autor de la conmovedora novela La escafandra y la mariposa (1997).

Una escafandra según el diccionario, es un aparato compuesto de una vestidura impermeable y un casco perfectamente cerrado, con un cristal frente a la cara, para prmanecer sumergido debajo del agua. La metáfora que utiliza Bauby, remite al constrictivo encierro y al aislamiento, a la impotencia y a la asfixia. En la novela Jean-Dominique Bauby cuenta su experiencia intima y personal, tras haber padecido en el año 1995- a los 44 años- un accidente cerebrovascular, cuya secuela posterior a veinte días de coma, fue el síndrome de Locked-in (síndrome de cautiverio o encierro en si mismo). Bauby era un destacado periodista y escritor, director de la revista Elle. Durante su internación, su memoria y su imaginación le permitían sobrevolar los paisajes de su vida, los escenarios de sus viajes, la vida con sus hijos, las sensaciones de un baño en el mar o los sabores deliciosos de sus comidas preferidas. Pero la mariposa a menudo chocaba estrepitosamente contra los vidrios de su escafandra y lo devolvía a la inmovilidad de su cuerpo y las paredes del hospital. Podía ver (por un solo ojo) el mundo que lo rodeaba y podía escuchar y comprender perfectamente lo quedecían a su alrededor. ¿Pero como comunicarse con el mundo? ¿Cómo pedirle al enfermero que no apague el televisor? ¿Cómo expresar a los médicos cómo se sentía? ¿Cómo decirles a sus hijos que los amaba? Como en el caso de Hellen Keller, dependía de otro que pudiera discernir-con conocimientos adecuados y creatividad- cuales eran las herramientas semióticas mas apropiadas que obraran a modo de puentes entre su mundo interno y el universo- físico y social- que lo circundaba.

A través del parpadeo del ojo izquierdo sus terapeutas encuentran una forma de comunicación posible. Al principio, un parpadeo es “si”; dos parpadeos es “no”. Luego un cartel con las letras (ordenadas por su frecuencia de uso) se constituyen en la forma en que Jean Dominique puede expresarse. La terapeuta recita letra por letra y cuando pronuncia una letra necesaria para construir la palabra que él quiere, entonces parpadea. Letra a letra va completando palabras y frases. De esa manera se comunica y de esa manera posteriormente escribe el libro que se publica en el año 1997 (unos días antes de su muerte), sobre el que se realiza una película en el año 2007.

¿Qué nos muestran en común los casos de Hellen y  Jean Dominique, nacido mas de setenta años después?

En ambos casos hay profesionales que apuestan con compromiso a que la comunicación es posible. En ambos casos se trata de evaluar cuáles son las competencias funcionales y las vías de acceso para hacer posible la construcción de significados compartidos. En ambos casos se han utilizado Sistemas Aumentativos/Alternativos de Comunicación (SAAC). El tacto de la mano, el parpadear del ojo izquierdo son vías privilegiadas para hacer estallar el hermetismo de la escafandra…para obrar el milagro de la mariposa.

¿Hermoso no?

Agrego ademas un cuento que usé en los días de residencia, que me fascina pero en general no es bien recibido...porfiada he peleado por él. Les dejo además las apreciaciones al respecto:

Cuento: Martín, el titiritero.

Ana Pahn

Era un pueblito de corazón de viento. En el pueblo, era una casita de corazón de aserrín. En la casa, era un hombrecito de corazón de papel de alfajor. El hombrecito, aunque tenía el corazón dulce estaba triste.  Su tristeza era gris como un día de lluvia.

Y todos los días su corazón se arrugaba como papel de alfajor, porque el hombrecito no podía escuchar.

A la mañana, cuando el sol le cosquilleaba las pestañas, el hombrecito se despertaba. Se ponía sus zapatos en silencio y miraba al gallito parado en el techo.

Entonces preparaba el desayuno: la pava chillaba en el fuego, la canilla goteaba, el reloj daba las ocho.

Calladamente el día empezaba.

El hombrecito salía de su casa. Sus pasos sordos se hundían en la arena (el pueblo de corazón de viento vivía al lado del mar). Con su llave muda abría la carpintería, guardadora de perfumes y viruta anaranjada. Y serrucho y martillo, sin su canto, sin su voz, tristemente acariciaban la madera, sin decirle ni siquiera buenos días.

Después cuando el pueblo abría su corazón y el viento soplaba y soplaba, el hombrecito volvía. Otra vez sus pasos se hundían en la arena. Su andar era tan triste que ni siquiera sentía la brisa jugando en su pelo.

Un día, una mañana cualquiera, Martín entró al pueblito, desordenando la arena con sus pasos. Venía silbando y traía un bolso colgado en su costado, con dibujos de elefantes y casas, estrellitas y lunas. Nadie sabía si era él o los cascabeles que llevaba atados con un  piolín los que reían con tantas ganas.

Cuando su voz de guitarra habló, todo el pueblo y hasta el viento lo escucharon: Público querido público, soy un titiritero, quiero regalarte por hoy mi canción y mis muñecos.

Y ahí nomás Martín sacó sus muñecos y cantó, saltó y bailó. Hasta que Martín escuchó ruidos en una casa. Alguien no había ido a verlo. Martín se despidió y caminó hasta la casa de corazón de aserrín. Golpeó la puerta…pero nadie abrió.  Se asomó a la ventana y vio al hombrecito llorando sin ruido. Entonces entró, se sentó a su lado y le preguntó:

-          ¿Por qué lloras?

El hombrecito como si nada, siguió llorando. Martín le tocó la frente con el dedo. El hombrecito lo miró y dijo bajito: -Me hubiera gustado ver tu función…pero todo es tan triste. No puedo escucharte. Y sintió que el corazón se estrujaba como casi siempre.

Martin dibujo una sonrisa muy ancha en su cara, casi una carcajada. Metió la mano en un bolso y sacó conejos, princesas, caballeros, alfileres de gancho.

-¿Qué querés escuchar? Pedí lo que quieras.

El hombrecito dijo:

-Quiero escuchar el ruido del serrucho en la madera.

Martín pensó un momento y le rascó la cabeza una y otra vez hasta que vio brillar la cara del hombrecito satisfecho.

Ahora quiero escuchar el sonido de mis pasos en la arena…

Martin sacó una pajita de escoba y se la pasó al hombrecito por el brazo, como raspando. Mientras pensaba claro si es como que cientos de granitos me raspan los pies.

-          ¿Y el gallito que canta en mi ventana?

Martín agitó los brazos y sacudió unas botellitas llenas de corcho.

El hombrecito pedía:

-          ¿Cuándo voy a tomar el desayuno qué me dice la pava?

Entonces Martín pícaro y presuroso, pinchó al hombrecito en un dedo.

Y el hombrecito lleno de placer, dijo más fuerte:

-          -Martín, estoy sintiendo los sonidos. ¡son maravillosos!

Y bailó refulgente como su corazón de papel de alfajor. Antes de irse a dormir, el hombrecito tímidamente pidió:

-          -Martín me haces el ruido de las olas golpeando la playa…

Martín cerró los ojos y trató de recordar el sonido del mar, de las olas…después buscó en su bolso, peor no encontró nada. Entonces vio en el suelo hojitas secas y amarillas. Se las dio al hombrecito y se las hizo apretar entre las manos. El hombrecito se durmió sintiendo el mar.

Al día siguiente estaba muy entusiasmado, todo quería escuchar. Y preguntaba de puro preguntón nomas -¿Cómo canta ese banquito?, ¿Me haces el ruido del cordón de la vereda? O si no…el ruido de mi limonero en flor.

Martín que tenía el viento en los zapatos y los ojos llenos de países lejanos, le explicó que no podía quedarse más. Le regaló hojitas secas para que recordara siempre el sonido de las olas cuando golpean. Y se fue por el mismo camino de arena, tratando de silbar músicas de limoneros. El hombrecito lo extrañaba. Pero igual su corazón de papel de alfajor resplandecía  plateadamente como un sol. Porque su mundo sordo se había llenado de sonidos. Sonidos color rojo, sonidos calentitos, sonidos pinchudos, sonidos ásperos y su casita silenciosa y gris empezó a ser cantarinamente azul y amarilla y violeta y…y…y…

El cuento fue escuchado en absoluto silencio y dejó a todos conmovidos, es cierto que es un cuento largo. Terminado el cuento lo “reconstruimos” con los nenes para ver qué recordaban y tratamos de identificar algunos sonidos. Les dije que luego los íbamos a realizar nosotros con instrumentos.

El profesor me comentó que podía traer imágenes así todos los chicos y especialmente Juan (niño integrado con sordera, el nombre fue cambiado), se podían “enganchar” más. Me pareció muy bueno y las voy a realizar. También me dijo el cuento fue un poquito largo por eso les costó atender a los nenes y dice -por ahí impostá la voz, exagerá las palabras, ¿estabas nerviosa que no lo hiciste? Si tengo que expresar sentimientos, voy a decir que esto me dio bronca y me enojó. Los chicos ESCUCHARON. Y cambié los tonos de voz, pero es un cuento que invita a la ternura, que tiene un tono melancólico, poético, de reflexión. Los nenes tienen un compañero sordo y quizá no se imaginan como es su mundo (el cuento trata de un hombrecito sordo) acá había una “llegada” desde lo estético y sentimental dicho con belleza…en fin…Ya pasó el enojo estoy calmada y le comenté al profesor que yo no iba a cambiar la forma de leer el cuento, por lo que dije antes, si a él le parecía lo cambiaba por uno “mas ruidoso y onomatopéyico”. Me escuchó, vio las imágenes y quedó convencido. Nada mas.

Hasta la próxima.

Laura.

Música y bebé.

En unas jornadas que realicé durante la feria del libro hace algunos años, hubo un sorteo de libros al final, tuve la buena suerte de ganarme tres, uno de ellos se llama "La música en la educación temprana" su autora es Maria Alejandra Labriola y va contando múltiples experiencias en el ámbito de los jardines maternales, también aportando sólidos contenidos sobre desarrollo, evolución, formas de estimular para crecer mejor. uno de los últimos capítulos ofrece algunas actividades y recursos que quiero compartir porque lo he trabajado o lo pienso hacer con mi beba. 

Ella propone usar linternas con papel celofán de color las llama "lápices mágicos para dibujar sonidos" también lámparas con celofán para crear ambientes coloreados con mínimo presupuesto. si es posible también el uso de luz negra esto puede resultar mas difícil adquirirlo en el hogar pero no imposible, también hay que ver que elementos funcionan con ella no todos los blancos o flúor son adecuados.

otro elemento son los guantes: de látex descartable, látex de cocina, exfoliantes y de algodón o lana. se pueden adherir detalles, cascabeles, texturas, etc, la idea central es representar con ellos atributos de sonidos.

Otros elementos: telas como gasas y tafetas, porras, cintas, pelotas...

Como primer paso en la planificación de una actividad tenemos que seleccionar bien la canción o tema musical a trabajar. esto es condición fundamental para el éxito en los resultados. Dicho tema debe ser analizado en profundidad para determinar cuál será el contenido a trabajar y como lo vamos a "mostrar". BRILLANTE ACLARACIÓN.

Agrega un ejemplo muy lindo; se puede realizar una actividad con la canción de Juan Luis Guerra "Como abeja al panal", donde encontramos alternancia de voz masculina y femenina. definamos un color de luz para que represente a cada voz y hagamos coincidir la aparición de la voz con su color. También se pude trabajar con dos guantes diferentes. Las manos se moverán y aparecerán al ritmo de la música y concordando con las voces que se escuchen. 

Propone algunas actividades más, y también discografía verdaderamente hermosa para disfrutar y trabajar. Muy recomendable. 

Espero poder subir pronto fotos de estas actividades con  mis peques.

Hasta la próxima.

Laura